ARoS

ARoS er kunstmuseet i Århus. Aros åbnede den 8. april 2004, og med dens 9 etager er den et af Nordeuropas største museer. Aros har både nyt og ældre kunst. Når man kommer ind er det meste hvidt, og man får virkelig fornemmelsen af at det er stort, da man kan se den store trappe midt i det hele og udsynet til de mange etager. det kan godt være lift forvirrende at finde rundt, men den originale ide var også, at man selv skulle bestemme hvor man skulle gå hen, og at man ikke skulle påvirkes af skilte m.m. 

Set udefra, så står den meget markante firkantede del af bygningen og Your Rainbow Panorama, som er den runde regnbue gang oppe på taget, meget godt i kontrast til hinanden. Your Rainbow Panorama blev indviet den 27. maj 2011. Inden for nordisk mytologi symbolisere regnbuen en bro, som går fra Midgård, menneske verden, til Asgård, hvor guderne har hjemme. I kristendommen symbolisere regnbuen, den pagt som gud lavede med Noah, at han aldrig mere ville udrydde alt levende på jorden. I moderne tid symbolisere regnbuen mangfoldighed, specielt bliver regnbuen brugt af homoseksuelle, biseksuelle og transseksuelle. 

Når man står i Your Rainbow Panorama ændres synet af udsigten, pga man ser byen i helt andre farver, det er et meget levende kunstværk.

I kælderen er de 9 rum, de 9 rum er levendekunst. Jeg kunne bedst lide Milkrun III af James Turrell, som er diffust lys og tåge, der giver illusionen af vægge. Altså hvis man lukkede lyset ville kunstværket ikke være der længere. 

På mit hold valgt vi Stående model af Vilhelm Lundstrøm, 1931, i stedet for et værk af Kvium.  

Dette er vores besvarelser af skemaet, dog har vi selvfølgelig lavet det med Lundstrøm i stedet for Kvium.

Form analyse

Det er en nøgen, hvid kvinde der står med ryggen til os. 

Hun hænger lidt med hovedet. 

Hun har foldede hænderne foran.

Hun har sort, som er en akrom farve, opsat hår. 

Bagrunden er en 2 forskellige nuancer af en sort-tonede blå, som er en primær farve.

Der er blandet lidt gult, som er er primær farve, i hendes hud.

Betydnings- og symbolsk analyse

Kvinden hænger lidt med hovedet, hun virker lidt trist. De foldede hænder viser, at hun måske er lidt bekymret, og tilbageholdende.

Blå symbolisere ro, blå er også oprigtig, tilbageholdende og stille, som billedet også udstråler.

Blå er en populær farve, især i blandt mænd - ligesom en nøgen kvinde typisk også vil være, så målgruppen for dette billede ville nok var mandlige kunstelskere. 

Alle farverne sammensat giver ro og fred.

Den 4,5 meter høje BOY, er lavet af Ron Mueck. Den imponerende og realistiske figur, er meget interessant, fordi den er så stor, og hvis man står foran ham, føler man han kigger på en. Hvis BOY var lavet i hvid marmor, havde den ikke virket realistisk.

Tableau vivant

Tableau vivant var en meget populær leg i 1800-tallets selskabsliv. Det handler om man efterligner kunstværker så godt man kan, man stillede sig op som personerne i billedet, fandt rekvisitter mm.
I 1800-tallet stod man stille i noget tid, for at de andre gæster kunne beundre hvor meget det lignede.

Vi lavede selv et tableau vivant. Vi havde taget et billede fra guldalderen, og prøvet at genskabe det. Vi tog også et fragment billede, vi gik tæt på noget, så man ikke så helheden af det.
Vi lærte desuden også begrebet parafrase, som er en nyfortolkning af et andet billede.

Middelalderen

I middelalderen (500-1400) var billederne flade, de havde altså ikke dybde i billedet. På grund af ikonoklasmens billedforbud, var billedernes fokus er at have indhold, ofte religiøse fortællinger, og være symbolske, fremfor bare at være et billede. Man kan altså sammenligne middelalderens billeder med tegneserier. Ideen med billederne var også at fortælle de almindelige mennesker omkring de bibelske fortællinger. Der var også en simpel komposition, det/de vigtigste var i midten. Det var ofte et stort kunstværk, som et tapet eller lignende.
I middelalderen fulgte man typisk en skabelon af forskellige ting. Så en sommerdag kunne man gå udenfor og tegne en skitse, og så om vinteren kunne man så lave værket. Senere hen kunne man så bruge nogle af de sammen elementer fra ens skitse - til et nyt billede.

Til sidst i timen skulle vi selv lave en ramme, hvor vi så skulle vælge nogle af de væsentligste scener fra sangen Kirstin og sætte det ind i rummene.

Dette er min Kirstin.

Det øverste billede forestiller, Kirstin der er ude at plukke blomster til sin bajler. Det andet billede, er hvor bajlerens hjerte bliver kogt og tilberedt til Kirstin.Det tredje billede er Kirstin der spiser hans hjerte med velbehag. Hun havde aldrig smagt så god en ret. Det fjerde billede, er hvor Kirstin har drukket sit hjerte ud, fordi hun bliver så ked af at hun har spist sin bajlers hjerte. Det er de scener jeg har valgt, fordi jeg mener det er dem der beskriver historien bedst. 

Jeg har valgt ikke at tegne noget dybde i billedet, da det ikke var noget man gjorde i middelalderen. Jeg har også forsøgt at gøre billedet så symmetrisk som muligt, da det var noget man gjorde på den tid. 

Lundbye og horisont

Vi skulle stille en masse spørgsmål til et billed, af Lundbye, som vi efterfølgende skulle lave en quiz om. Det handlede om hvilke spørgsmål der typisk ville komme op, til en mulig eksamen. Der var både spørgsmål omkring billedet, men også om baggrundsviden.
Klassen var ikke helt kommet på sporet af alt hvad quizzen indeholdte, men nogle af spørgsmålene var også nørdede.

Til sidst skulle vi lave et billede med en horisont i, men vi måtte kun bruge en farve; og så blande den op med en akrom farve. Her efter skulle vi male kanten sort, og lave en figur på billedet.

Konceptkunst

Konceptkunst startede i slut 60'erne og sluttede i start 70'erne. Det var en ny måde at lave kunst på, hvor man brugte sproget til at fremstille en ide, frem for et objekt. Så nogle gange blev der slet ikke fremstillet noget produkt. Der var en stor fokus på forholdet mellem værket og beskueren, men også mellem kunsten og samfundet. På dette tidspunkt handlede det også om hvad man kunne kalde kunst, og hvad man ikke kunne kalde kunst.



Vi fik til opgave at udføre noget konceptkunst i grupper.

Abstrakt ekspressionisme

Det startede i New York i 1940'erne, det var en helt ny måde at male på. Det handlede om action painting, color fielsds painting og color blocking. Der var ikke rigtig nogle detaljer i billederne. Man brugte både nye materialer og teknikker. det forgik på et stort lærred nede på gulvet, så man kunne få mere liv og flere følelser ned på lærredet.

1.
Jeg synes abstrakt ekspressionisme er lidt underligt, det er ikke så meget billederne, men mere den måde nogle tolker det på. Jeg har lidt svært ved at sætte mig ind i hvordan man kan kigge på noget, der i realiteten ikke ligner noget som helst, og så blive overvældet af følelser. I nogle billeder kan jeg dog godt se hvad kunstneren har tænkt.

2.


Det første billede udtrykker aggression, og det andet billede kan jeg ikke finde ud af hvad udtrykker. Det billederne har tilfælles er at de har begge 3 farver, og så ligger farverne, eller nogle af farverne, tæt på hinanden. Billederne består af linjer.
De adskiller sig ved at det andet billede er med meget rodede linjer, modsat til det første billede.
Jeg gjorde ikke noget specielt for at udtrykke følelserne. Jeg lavede først billedet, hvorefter jeg fandt ud af hvilken følelse det gav.

3.

Vi hørte om symboler, og i gamle dage var der næsten altid en bibelsk betydning i et billede.
Vi læste om perspektiv, som er noget der giver dybde i et billede. I renæssancen (1536-1660) knækkede man koden til hvordan man kunne få det til at se realistisk ud.
Vi skulle selv prøve at danne perspektiv, ved at tage malertape på en rude.

Farver

I farvecirklen er der de primærfarver, som er rød, gul og blå. man kan på en måde kalde dem de "rene farver", det er også de farver man kan danne nye farver med.
De sekundærefarver er orange, grøn og lilla. De bliver hver især lavet af 2 primærfarver der blandes. Rød+gul=orange, gul+blå=grøn og blå+rød=lilla.
Komplementærfarverne er de farver der er overfor hinanden i farvecirklen, eks. gul og lilla.
Nabofarverne er de farver der er ved siden af hinanden i farvecirklen, eks. rød og orange.
Vi har også noget der hedder de kolde og varme farver. De kolde farver er de blå-grønlige farver, og de varme farver er de rød-orange farver.
De tertiære farver er jordfarverne, som brun.
De akrome farver er dem som man ikke kalder "rigtige farver", nemlig sort og hvid.
Pastelfarver er helt lyse farver, altså en primær - eller sekundærfarve blandet op med hvid.

Vi fik opgaven at vi skulle male et maleri ved brug af kun 2 farver, hvor vi skulle lave flere nuancer af farven. Jeg valgte den primære farve blå, og den akrome farve hvid.

Hvad er billedkunst?

Jeg mener at billedkunst på gymnasiet indeholder, nogle helt andre ting end billedkunst i folkeskolen. Jeg forventer, at vi skal gå meget i dybden med tingene. Jeg tror vi skal lære praktisk og teoretisk tilgang til forskellige teknikker og metoder, af de enkelte ting. Herunder fx. billedeanalyse og kendetegn af de forskellige stilarter.